一个哲学误解

前言

每个人都欣然说:“我的透视”,确定了唯一视点的透视观念。 但透视不是“我的”,它在一个共同的空间里迎接着我们。 它让我没有危险地看到和生活在这个世界上。

有必要摆脱模型中与透视相关的约束概念;我们应该尝试观察自然空间中的真实情况,并将体验和识别身体与视野之间的自由关系。 通过这种学习方法,我们还可以远离市中心,甚至在五亩冲国际艺术园区的野外工作。 这种方法将使学生能够提供更有创意的活动。 艺术家的生活方式完全适应了创作过程的每一刻。 矿山的工业遗迹谨慎地交织在我们感知到的所有元素中,激起了各种灵感。

透视的几何结构是完全无公害的,与材料结构不同:脚手架、框架、桥梁或矿井栈桥……

这种坚固而无形的结构没有重量:它能独自存在于空间中,它的存在是“真实虚拟性”。克劳德反对所谓一般情况下的“虚拟现实”公式。透视理论的视线和消失线往往显得过于僵化,过于纠结,我们无法识别我们生活视野的清晰度。 但这些痕迹只是透明链接的可见表示。他们没有把任何东西强加给我们,他们揭示了是什么将我们与世界联系起来。早晨的阳光将树木的阴影投射到建筑物的表面,这些阴影表达了与我们移动视图的几何关系。 这是一种潜在视角的关系,它完美地协调了我们的身体与该区域结构的极简主义设计。


策展人:克劳德·洛蒂埃

Curator:

教育背景
1974-1985年:在巴黎第一大学索邦分校学习造型艺术。
1983年:在中国北京参加夏季语言学习之旅。
1985年:获得博士学位,研究方向为具象阅读,即伴随理论思考的艺术实践。
工作经历
1995年:在巴黎拉佩街的Alain Veinstein画廊举办个人展览。
1995-2021年:在曼恩省高等美术学院(TALMLE MANS)担任教授,教授自然与人工透视及其他相关课程。
1998年:与艺术史学家、教授Luc Vezin共同组织“图像的穿越”研讨会,并于1999年出版相关成果。
1999年:接受艺术家乔治·罗斯的邀请,与学生们共同创作两件作品。这些作品的照片于2004年在“持久的透视”展览中展出。
2004年:在曼恩省美术学院与艺术家、版画家、教授David Liaudet合作举办“持久的透视”展览。
2004-2005年:在不同地点就“持久的透视”主题进行讲座,包括布鲁塞尔的拉康布雷学院、鲁昂的建筑学院等。
2007年:在鲁昂蒙特圣艾尼昂的贝尔莱画廊举办个人展览。
2008年:在曼恩省美术学院与克里斯蒂安·巴巴乌的儿子塞西尔·巴巴乌莱纳合作举办“巴巴乌的房子”展览。
2011年:在哈波出版社(皮埃尔·姆雷让)出版《关于书》,这是一本包含五本关于阅读的诗歌和视觉变化的小册子。
2013年11月12月:在鲁昂的迷失咖啡馆举办三场“反对透视,全然反对”的讲座。
2013年12月:与Céline Flécheux一同参加由菲利普·卡尔迪纳利和马克·佩雷尔曼主持的“城市与建筑的透视”研讨会,该研讨会成果于2018年出版。
2017年2月:在曼恩大学Eric d’Epoc协会举办“透视与世界的关系”讲座。
2019年:在布列塔尼戈利恩的阿基佩尔工作室举办个人展览及驻留活动。
2023年:参加在吉德尔的面包店举办的“艺术家笔记本”集体展览。
2025年:参加在卡昂美术博物馆举办的“无尽的地平线:从文艺复兴到数字艺术”集体展览。

个人网站:
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